Violencia de género

Hoy, 25 de noviembre, es el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia de Género.

La violencia de género ha formado parte de la historia de la literatura castellana, desde ejemplos tan tempranos como la afrenta de Corpes. 

En el Siglo de Oro, Lope de Vega (1562-1635), en su comedia El perro del hortelano, pone en boca de Tristán, el gracioso, los siguientes versos:

                        “Bien te puedo

                        responder lo que responden

las malcasadas, en viendo

cardenales en su cara

del mojicón de los celos:

rodé por las escaleras.”

Que sea el gracioso quien los pronuncie deja lugar a que el público se ría de una situación que para nada es cómica. En estos versos, la mujer esconde lo que saben quienes la rodean, que ha sido agredida. No queda claro si miente por sentirse culpable o para proteger al marido.

Precisamente en la figura del marido se centra el título de un poema de la extremeña Carolina Coronado (1820-1911), “El marido verdugo”. La poeta romántica describe a los hombres maltratadores como “feroces dañinas alimañas”. De humanos solo tienen la forma, el revestimiento. Coronado se burla de su aparente valentía: “las gloriosas hazañas del valiente” y, seguidamente, explica cómo el hombre agrede a su mujer apretándole el cuello, tirándole de los cabellos, causándole moratones en la piel… Termina comparando a la mujer con un “lirio suave y delicado” y a su maltratador con un “áspero cardo”, lamentando que ella pierda al lado de un marido cruel su belleza y juventud.

Mucho más reciente (2016) y con clara vocación de denuncia es la antología del Ayuntamiento de Salamanca No resignación, recopilada por Alfredo Pérez Alencart. 

El equipaje del náufrago - Francisco García Marquina

Francisco García Marquina obtuvo el Premio Blas de Otero (2003) por el poemario El equipaje del náufrago. Observamos en esta obra dos ejes temáticos: por un lado, la nostalgia y los efectos del paso del tiempo, con una constante interacción entre el pasado y el presente; por otro, la visión del yo como alguien ajeno.

Como un nuevo Ulises, García Marquina habla de un lapso de veinte años en dos de sus poemas, “Llamada en Navidad” y “Estación central”, recordando un amor adolescente. En “Antepasados” habla con los protagonistas de unos retratos y se detiene en una mujer, interpretando en la mirada del lienzo un grito de auxilio, la necesidad de ser amada.

También la niñez aparece en estas páginas. Describe a un compañero de estudios, obligado a regresar a su pueblo, muerto en la rueda de un molino, en “Retrato de un joven estudiante”. En “Noche de Reyes”, asistimos al desgarro de conocer cómo algo en lo que él creía resultó ser falso.

El yo como alguien ajeno irrumpe en poemas como “D.N.I.”, donde parece no poder controlar su propia vida: “Caducaré en la fecha en que se indica”. En “Triste epitafio alegre” vemos una concepción cíclica de la vida y la muerte, así como el sereno acercamiento del poeta a Dios, y leemos: “y también a la muerte le llegará la muerte”.

En el poema “El equipaje del náufrago”, leemos cómo el poeta hace repaso de su vida, de lo que quedará cuando se vaya, de las cosas que ha dejado escapar:

“Poca cosecha para tanto esfuerzo

¿qué fue la vida? Verte

pasar y regresar

para volver a irte.

Y llenar en la plaza una cesta de ruidos y colores

para hacerme la ausencia soportable.”

La isla de San Borondón - Julio Salvatierra

El dramaturgo granadino Julio Salvatierra se basa en la leyenda de la isla de San Borondón, según la cual hay una isla canaria que aparece y desaparece, para construir una fábula teatral para niños. De hecho, la obra (2008) está dedicada a su sobrina Claudia.

Claudia es el personaje principal de esta pieza, junto a su abuelo Cecilio. Salvatierra mezcla estos dos personajes humanos, representantes de sus respectivas generaciones, con seres fantásticos, pertenecientes al mundo de la isla y con ecos de Alicia en el país de las Maravillas.

El abuelo es un pescador solitario que se resiste a adaptarse a los nuevos tiempos y su nieta se aburre pescando con él; apiadándose de los peces que su abuelo consigue, los lanza de nuevo al mar. Claudia es una niña sin amigos en el colegio. La madre únicamente aparece como voz en off, gritando, con prisa. Es una madre soltera, anclada en el mundo real, que trabaja mucho y que debe dejar a la niña con el abuelo.

Claudia asegura tener un amigo en San Borondón y su abuelo Cecilio le replica que eso no es más que una leyenda.  De modo que Claudia se ve obligada a llevarla a San Borondón y que él conozca esos seres fantásticas con que ella ha tratado. El personaje de Idaira, un drago sabio, afirma en la obra: “Los que nos visitáis venís solo de paso. San Borondón es un sueño que existe mientras estáis aquí, y luego se desvanece hasta que lo necesitáis de nuevo.” La isla se convierte, en el viaje que emprenden juntos nieta y abuelo, en ese lugar ficticio que necesitan que les acoja para huir de un mundo que les es extraño, hostil. 

Poema - Telebasura (1)

La fugaz amante de un futbolista inglés

se lamentaba, indignada, de que ahí

los museos cerraban demasiado pronto.

Los tertulianos trataban de corregirla: 

"querrás decir las discotecas".

Ella, sin embargo, con su mirada lánguida,

mantenía que no, que los museos,

como el British, la Tate...

Mapa de Grecia - Enrique Badosa

Con Mapa de Grecia (1979), Enrique Badosa (Barcelona, 1927) se acerca a Grecia como lo hicieron los románticos en el pasado o como lo ha hecho recientemente Blanca Andreu, en Los archivos griegos. Podemos incluir a Badosa en lo que parece haberse convertido en un subgénero lírico, los poemarios de viajes: hemos mencionado a Grecia, pero leemos otros destinos como Nueva York en García Lorca o en José Hierro. Son viajes, en todo caso, que trascienden más allá de la geografía, y se convierten, además, en viajes espirituales.  

El poemario de Badosa se construye sobre los pilares de la luz, el color azul, el atardecer, y el viento (especialmente el meltemi).

Mapa de Grecia empieza con un poema que marca los límites del país para situarnos en la cartografía que configura el poemario. Badosa nos habla, y lo hace en segunda persona del singular, de la arquitectura, la política, la filosofía, la mitología, el teatro, el deporte… de la Antigua Grecia, mezclándolos con la Grecia que él visita, la Grecia por la que él conduce, deteniéndose en grandes nombres de la literatura (como Kazantzakis o Ritsos), del cine (Merkóuri, “Su olor es de dejar el pelo suelto / al viento más azul”) o de la música (Farandouri), muchos de ellos también activistas políticos. No solo aparecen personajes conocidos, sino héroes anónimos, como el capitán del que afirma “y con él yo me libro del naufragio / de pasar largo tiempo en tierra firme”.

Retoma el mito de Ulises para, dirigiéndose a él, señalarle que los verdaderos peligros están en casa, en lo cotidiano, recomendándole que se olvide de regresar a Ítaca.

Este viaje a Grecia lo realiza acompañado por una amada, real o ficticia, a la que alude vagamente, en actividades de descanso como tomar el sol o cenar en un restaurante.

Cierra el poemario con un poema hiperbólico, ensalzando las virtudes de la tierra sobre la que ha estado escribiendo durante casi un año, de diciembre de 1976 a diciembre de 1977. 

El almezo y el ciprés

En Versos humanos (1925), Gerardo Diego inmortalizó El ciprés de Silos, en un soneto dedicado al hispanista Ángel del Río. El cordobés Ricardo Molina, impulsor de la revista Cántico, escribió una silva libre, Vida callada (en Elegía de Medina Azahara, 1957), donde el protagonista es el almezo. Es posible que Ricardo Molina se inspirara en el soneto de Gerardo Diego, aunque lo que sí está claro es que ambos se conocieron, e incluso el andaluz pidió a Gerardo Diego, en un concurso literario en que éste formaba parte del jurado, que le ayudara a “conquistar el premio”.  

Los dos poemas giran en torno a dos árboles distintos. El almezo es un árbol caducifolio que suele aparecer aislado y que puede alcanzar los catorce  metros de altura. El ciprés es un árbol perenne, de extraordinaria longevidad, asociado a la inmortalidad.

En ambos poemas vemos la soledad del poeta frente al árbol. “Mi alma sin dueño” de Gerardo Diego se corresponde con “mi tristeza”, “mi vida” y “mi corazón” del cordobés. El “ascender como tú” y el “chorro que a las estrellas casi alcanza” del santanderino se aproximan al “eleva entre tus ramas plañideras / mi corazón callado hasta la luna” de Ricardo Molina, coincidiendo ambos en incluir conceptos relacionados con la noche y el cielo. La vida del poeta andaluz se define con una “vana imagen / que huye como el agua”, y el elemento acuático aparece también en “riberas del Arlanza” del ciprés de Silos. En ambos poemas se hace hincapié en el presente: "esta hora", "ahora", en el caso del almezo y "hoy" en el soneto de Gerardo Diego. Por último, los dos árboles se presentan, a diferencia de los hombres, como silenciosos, "vida callada" en Ricardo Molina y "mudo ciprés" en el caso de Gerardo Diego, quizá intentando ambos reflejar la dificultad de expresar su soledad frente a unos árboles que no pueden responder a sus palabras y, aun así, logran calmarlos.

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